★中國藝術史入門必備★
享譽國際的權威學者蘇立文經典之作!
歷經四十年擴充與更新,刷新實用性!
至今擔當美國大學與研究所用書重任!
最新第六版‧最終修訂版
依時間軸推進,涵蓋從遠古到現代的中國藝術發展
廣度 × 深度 × 完整度
認識中國藝術的各個時代與各個領域
最佳工具書
作者Michael Sullivan,中文名蘇立文,在「中國藝術史」領域是享譽國際的權威學者。曾在劍橋大學、史丹福大學任教,牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士。
《中國藝術史》是蘇立文傳世之作,也是「中國藝術史」經典,牛津、耶魯、普林斯頓等名校的中國藝術史課程指定用書,至今仍在美國擔當大學與研究所教科書重任。此次推出的最新版本(第六版)為最終修訂版,由牛津大學副教授、牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員馬熙樂 (Shelagh Vainker) 協助改版。
這本書的書寫方式,不是把相關主題集中講述,而是依中國歷史的時間軸,從遠古的舊石器時代到現代,連續性的講述關於中國藝術一路發展的故事,剖析器物、繪畫、書法、建築等門類,在各個時期的表現形式、特點,以及與其他文明的互動。作者將藝術作品置於廣闊的歷史與社會背景中討論,強調藝術的主體性,倡導回歸藝術本身來理解藝術史的演變。全書以引人入勝、清晰易懂的風格寫成,一般讀者及藝術史學生都可以輕鬆理解。
新版與舊版的差異包括:一、反映新的考古發現,二、以更多篇幅關注書法藝術、現代藝術、當代藝術,三、增加對女性藝術家作品的討論,四、更新藝術品歸屬資訊與年代標註,五、修訂參考文獻,六、視覺增強,更新地圖以及新增約一百幅彩色圖片 (全書共計四百多幅彩色圖片)。
新版增補了近年中國考古發掘的重大發現。例如,八○年代的舊版對中國新石器時代的描述,僅及於彩陶文化與黑陶文化。如今的新版則包含紅山文化、良渚文化、三星堆文化(新石器時代晚期延續至青銅時期)等重大考古發現,刷新我們對中國新石器時代及上古史的認識。在青銅器方面,新版將青銅器由最早的形式出現在河南偃師二里頭,到鄭州二里岡,以至安陽時期的發展到全盛時期,井然有序的羅列出青銅器發展的脈絡與遺址,印證學者羅樾(Max Loehr)最負盛名的「商代青銅器可依其裝飾風格分為五期」的理論,而且作者清晰列出這五個時期的饕餮紋飾圖形,並依考古發現,將羅樾「五期依序先後發生的風格」,修正為「也有例外」。例如安陽時期婦好墓中的器形,同時具備三、四、五期三種風格。日後當讀者進入博物館參觀青銅器時,便有能力分辨出商代器皿的早中晚期,親身領略藝術史「風格分析」的妙用。
在歷代畫家作品選件方面,新版納入近年學界討論較多的作品及研究成果。對於陶瓷、工藝與建築的介紹也都汰舊換新,包含近年的考古發現,例如汝窯的遺址,外銷貿易瓷的途徑等等,讓讀者更容易理解東西藝術交流的歷史,以及相互交流所帶來的影響。
本書歷經多次改版,與時俱進,歷久彌新。放眼世界,它仍是內容最全面、讀者最多、藝術史學生最廣泛使用的中國藝術史入門書,也是認識中國藝術的各個時代、各個領域,最佳的一本工具書。
享譽國際的權威學者蘇立文經典之作!
歷經四十年擴充與更新,刷新實用性!
至今擔當美國大學與研究所用書重任!
最新第六版‧最終修訂版
依時間軸推進,涵蓋從遠古到現代的中國藝術發展
廣度 × 深度 × 完整度
認識中國藝術的各個時代與各個領域
最佳工具書
作者Michael Sullivan,中文名蘇立文,在「中國藝術史」領域是享譽國際的權威學者。曾在劍橋大學、史丹福大學任教,牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士。
《中國藝術史》是蘇立文傳世之作,也是「中國藝術史」經典,牛津、耶魯、普林斯頓等名校的中國藝術史課程指定用書,至今仍在美國擔當大學與研究所教科書重任。此次推出的最新版本(第六版)為最終修訂版,由牛津大學副教授、牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員馬熙樂 (Shelagh Vainker) 協助改版。
這本書的書寫方式,不是把相關主題集中講述,而是依中國歷史的時間軸,從遠古的舊石器時代到現代,連續性的講述關於中國藝術一路發展的故事,剖析器物、繪畫、書法、建築等門類,在各個時期的表現形式、特點,以及與其他文明的互動。作者將藝術作品置於廣闊的歷史與社會背景中討論,強調藝術的主體性,倡導回歸藝術本身來理解藝術史的演變。全書以引人入勝、清晰易懂的風格寫成,一般讀者及藝術史學生都可以輕鬆理解。
新版與舊版的差異包括:一、反映新的考古發現,二、以更多篇幅關注書法藝術、現代藝術、當代藝術,三、增加對女性藝術家作品的討論,四、更新藝術品歸屬資訊與年代標註,五、修訂參考文獻,六、視覺增強,更新地圖以及新增約一百幅彩色圖片 (全書共計四百多幅彩色圖片)。
新版增補了近年中國考古發掘的重大發現。例如,八○年代的舊版對中國新石器時代的描述,僅及於彩陶文化與黑陶文化。如今的新版則包含紅山文化、良渚文化、三星堆文化(新石器時代晚期延續至青銅時期)等重大考古發現,刷新我們對中國新石器時代及上古史的認識。在青銅器方面,新版將青銅器由最早的形式出現在河南偃師二里頭,到鄭州二里岡,以至安陽時期的發展到全盛時期,井然有序的羅列出青銅器發展的脈絡與遺址,印證學者羅樾(Max Loehr)最負盛名的「商代青銅器可依其裝飾風格分為五期」的理論,而且作者清晰列出這五個時期的饕餮紋飾圖形,並依考古發現,將羅樾「五期依序先後發生的風格」,修正為「也有例外」。例如安陽時期婦好墓中的器形,同時具備三、四、五期三種風格。日後當讀者進入博物館參觀青銅器時,便有能力分辨出商代器皿的早中晚期,親身領略藝術史「風格分析」的妙用。
在歷代畫家作品選件方面,新版納入近年學界討論較多的作品及研究成果。對於陶瓷、工藝與建築的介紹也都汰舊換新,包含近年的考古發現,例如汝窯的遺址,外銷貿易瓷的途徑等等,讓讀者更容易理解東西藝術交流的歷史,以及相互交流所帶來的影響。
本書歷經多次改版,與時俱進,歷久彌新。放眼世界,它仍是內容最全面、讀者最多、藝術史學生最廣泛使用的中國藝術史入門書,也是認識中國藝術的各個時代、各個領域,最佳的一本工具書。
- 封面
- 第六版序/蘇立文
- 審定序/馮幼衡
-
1 歷史文明的曙光
-
舊石器時代
-
新石器時代
-
玉器
-
書寫
-
-
2 青銅時代早期:商與西周
-
商代藝術
-
西周藝術
-
-
3 東周藝術
-
青銅藝術風格的衍化
-
陶瓷
-
楚國藝術
-
圖像藝術
-
銅鏡
-
玉器
-
-
4 秦漢藝術
-
建築
-
雕塑與裝飾藝術
-
繪畫
-
書法
-
漆器與相關藝術
-
青銅器
-
銅鏡
-
玉器
-
織品
-
日用與墓葬陶瓷
-
-
5 三國與魏晉南北朝藝術
-
道教
-
美學的誕生
-
書法
-
山水畫的誕生
-
佛教
-
佛教藝術進入中國
-
佛教雕刻藝術
-
佛教繪畫
-
敦煌壁畫
-
墓葬石刻
-
陶瓷
-
-
6 隋唐藝術
-
建築
-
佛教雕刻藝術
-
佛教繪畫
-
吳道子
-
法隆寺金堂
-
敦煌繪畫
-
宮廷繪畫
-
山水畫
-
書法
-
裝飾藝術
-
陶瓷
-
-
7 五代與兩宋藝術
-
建築
-
雕刻
-
五代的禪畫
-
五代晚期與北宋的宮廷繪畫
-
鑑賞
-
書法
-
山水畫
-
文人畫
-
宋徽宗與畫院
-
花鳥畫
-
李唐
-
馬遠與夏珪
-
兩宋的禪畫
-
龍
-
陶瓷
-
-
8 元代藝術
-
建築
-
蒙古統治下的藝術
-
書法
-
趙孟頫
-
元畫四大家
-
墨竹
-
陶瓷
-
-
9 明代藝術
-
彩色印刷
-
明代宮廷與職業繪畫
-
文人畫
-
女性畫家
-
肖像畫
-
雕刻
-
織品
-
漆器
-
景泰藍
-
陶瓷
-
-
10 清代藝術
-
建築
-
宮廷藝術受到歐洲影響
-
文人畫
-
陶瓷
-
裝飾藝術:玉器、漆器、玻璃器
-
-
11 二十世紀以來的現代藝術
-
建築
-
繪畫
-
現代運動
-
雕塑
-
裝飾藝術與陶瓷
-
一九六○年後的現代藝術
-
- 參考書目與延伸閱讀
- 版權
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