藝術，源自於人們對心靈之美的渴望；
　　宗教，誕生於人們對美好世界的希冀。
　　當兩者結合在一起，精緻的宗教繪畫應運而生！

　　一本書帶你遍覽東西方的傳統宗教藝術，
　　不必親臨現場，也能感受歲月淘洗過的莊嚴之美；
　　除了歷史源流、象徵意義之外，更能一窺背後的製作祕辛！

　　【現在常見的佛畫，原來一開始不存在？】
　　千百年來，佛教圖像的表現風格發生了很大的變化。
　
　　早期佛教拒絕偶像崇拜，隨著宣揚和普及佛教教義的需要，一世紀左右，釋迦牟尼的畫像在印度北部出現，並逐漸從象徵符號發展出形式完備、題材豐富的佛教美術。

　　大約在東漢明帝年間，佛教隨著地域間經濟的交流，由絲路傳播至新疆一帶，並逐漸東傳至朝鮮半島和日本。
　　在兩千多年的發展歷程中，佛教繪畫甚至可以說是中國重彩畫藝術表現之源頭。

　　【西藏的百科全書——唐卡，到底是什麼？】
　　唐卡（Thang-ga）是藏族文化中獨具特色的繪畫藝術形式。

　　其展示形式類似於漢地的卷軸畫，多畫於布或紙上，完成後用綵緞裝裱。一般還要請喇嘛念經加持，並在背面蓋上喇嘛的金汁或硃砂手印，供奉於寺廟和民居中。對於藏傳佛教僧尼來說，唐卡不僅是闡釋藏傳佛教教義內涵的藝術形式，還是輔助宗教修持的崇高聖物。

　　唐卡的起源問題，迄今還沒有一致的說法。據五世達賴喇嘛記載，松贊干布在大昭寺剛剛建成時，用自己的鼻血繪製了藏地第一女護法神的畫像，這就是傳說中的第一幅唐卡。

　　【溼壁畫，不是藝術家想畫就隨時能畫？】
　　「溼壁畫」源於畫家必須在半溼的灰泥上作畫而得名，具有色彩鮮明、不易龜裂剝落的優點，更有肌理細膩、色彩層次豐富透明的特點。

　　溼壁畫要求畫家具有高超的繪畫基礎，必須在極短的時間內完成，用筆果斷，而且無法透過塗改對已完成部分進行修正，所以並非所有的畫家都能勝任這一艱苦的體力工作。

　　大部分畫家能工於坦培拉和油畫，卻只有少數能嫻熟溼壁畫。由此可以想像，當年藝術大師們在牆上進行創作的時候，首先要成為一名合格的泥瓦匠，或者至少要明白基本程序才能指揮身邊的學徒幫忙抹泥灰。