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作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編，紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白──
這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。
讀完本書，你會知道：
‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？
‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？
畫家看世界跟你哪裡不一樣？
‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？
‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？
這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。
讀完本書，你會知道：
‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？
‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？
畫家看世界跟你哪裡不一樣？
‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？
‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？
- 編輯室報告 讓你笑著看完的豐富知識，只此一家
- 藝術地圖 現代藝術流派關係圖
- 推薦序一 現代藝術是觀察與思考的遊戲
- 推薦序二 大眾想看懂的小小願望，終於得到滿足
- 作者序 有了這故事，難怪這作品這麼貴
- 前言 我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩
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第1部 把下等藝術，變成上流畫作 畫家不教你美，只告訴你他們怎麼認知世界
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第1章 一九一七年《噴泉》 本來是來亂的，小便盆變成大師傑作
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白瓷小便盆，藝術圈大風暴
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先想好概念，再選擇媒材
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從未公開展覽，卻最具影響力
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「那是藝術嗎？」「呃~是。」
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第2章 前印象主義 一八二○~一八七○ 畫畫何必神聖，咱出門找「下等」主題
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最後一批創作「像樣的藝術」的人
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野餐、喝酒、走路，第一次當畫作主題
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出門畫畫，從此改變畫家的創作方式
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色彩明亮的「卡通水準」傑作
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可攜式顏料，讓畫家到現場作畫
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印象主義第一課：筆觸快速、有力
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印象主義第二課：畫出未經修飾的平凡生活
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非主流人數夠多，就夠主流
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現在你不吸睛，之後他們後悔
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漫遊者的快速反應力
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表達生活「瞬間中的永恆」
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第3章 印象主義 一八七○~一八九○ 「印象」，藝評狠嘲諷，後來舉世追捧
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首度展出就有印象──壞印象
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強調光影，不重細節
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大師之作，當年被譏像草圖
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「沒頭沒尾、沒上沒下、沒前沒後。」
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偉大畫家最需要的人──畫商
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印象派早期最具代表性作品
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從此藝術有了「產業」規模
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像被雨水洗過，一片模糊就對了
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光暈，光看就暈的朦朧感
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向浮世繪學習一：戲劇化的透視法、不對稱構圖
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向浮世繪學習二：高空俯視、對角線構圖製造動態感
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第4章 表現主義、象徵主義、點描派 一八八○~一九○六 高更隱喻，秀拉寧靜，梵谷吶喊吧！
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後印象主義是怎麼被「送作堆」的？
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後印象主義發現了「想像力的視覺語言」
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梵谷的扭曲線條，開啟了表現主義
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「農民生活」階段，用色細膩但暗沉
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畫風成熟階段：色彩、厚塗、光線扭曲
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不只是畫，更像雕塑
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扭曲的線條，後繼有人
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高更愛用隱喻，象徵主義出場
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打破用色規則，這傢伙想造反
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主題很寫實，用色很反常
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把想法畫成樹幹，有想像力才畫得出來
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厭倦都會生活，到叢林裡畫原始人
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秀拉的點描法，為畫布帶出光澤感
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印象主義太潦草，秀拉要顏色排隊站好
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選擇大畫布，給顏色空間發光
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分割顏色讓紅色更紅、綠色更綠
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第5章 眾人之父：塞尚 一八三九~一九○六 因為，他教世界上的人「怎麼看」
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看了幾星期，給你一幅畫面
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畫得跟照片一樣？我幹麼！
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為什麼塞尚是畫壇巴哈？
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你看見大自然，塞尚發現幾何結構
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田園是長方形、房屋是立體方塊……
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把垂直與水平線條藏進畫中
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第6章 原始主義 一八八○~一九三○ 野獸派：原始吶喊 一九○五~一九一○ 原始：真摯、所以珍貴（而且真貴）
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為什麼想回歸原始？
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用色極誇張，效果極迷幻
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裝潢師父半小時趕出來的
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嫉妒，激出畢卡索的鬥志
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非洲黑人頭，嚇出亞維儂少女
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岔題：畢卡索愛盧梭
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畫壇的蘇珊大嬸──盧梭
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要畫得像個孩子，得花一輩子學習
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羅丹哪裡好？哪裡不好？
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再進化：不受拘束的真摯，怎麼表達？
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第7章 立體派：另類觀點 一九○七~一九一四 拼貼派掌門畢卡索，方塊大護法布拉克
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幽閉恐懼？你看懂大師了
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差勁的藝術家拷貝，偉大的藝術家剽竊
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怎麼看？由上往下、從下到上，兩側同步
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我這輩子不畫抽象畫──畢卡索說
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好吧！不是抽象畫，是「女孩」
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壁紙、油布，又黏、又貼
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於是有了安迪沃荷和氣球狗（黃色小鴨？）
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第8章 未來主義 一九○九~一九一九 源自義大利、結合立體派、造就鑿岩機
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印象主義讓藝術商業化，未來主義讓藝術泛政治
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特徵：高速前進的動態感
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「百感交集」：集合各種動作壓縮在同一時間
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不碎裂、不陰沉，也是未來主義嗎？
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歌頌機械與戰爭，召喚世界大戰
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第9章 抽象畫：奧菲主義、藍騎士 一九一○~一九一四 觀賞畫作，卻得到聽交響樂的經驗
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不斷省略細節，就剩下……
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沒有故事，別想──看就好
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畫出物體，反而看不見顏色的美
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無主題音樂，無主題繪畫
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「聽見」顏色的聲音
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抽象畫：把音樂畫出來
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用不協調的色調來「刺」觀者
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觀賞時不要用腦去想，才能喚起超感官能力
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不是為了「再現」看得見的世界
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第2部 從簡約、非具象、原色方格，到超現實、抽象 把複雜思考，變簡單藝術
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第10章 至上主義、構成主義 一九一五～一九二五 非具象藝術： 現代設計元素的源頭
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傳統藝術「有」主題，非具象藝術描繪「無」
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從西歐藝術的「有」，到俄羅斯藝術的「無」
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純粹的至上感受，意思是？
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「看起來真酷」，意思是？
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色彩和質地就是創作目的
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顏色與形式是為了油彩，而不是為了複製自然
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你看到什麼，就是什麼
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畫布、顏料以及木質框架，也是欣賞的重點
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單色畫，終結（純觀賞的）中產階級藝術
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「為人民服務」，設計師來了
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第11章 新造型主義蒙德里安 原色方格：施洛德的家與聖羅蘭
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抽象藝術家最擅長的是……
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三原色、兩形狀、黑直線
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原色方格：平面絕不重疊、色調絕不轉換
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於是，建築與產品設計大量採用
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施洛德之家，經典
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聖羅蘭服裝，也有原色方格！
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除了直線，什麼都不要
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第12章 現代主義 一九一九~一九三三 包浩斯風格，為何如此迷人？
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德國工藝美學，向英國取經的
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創造「彰顯產品性格」的外在
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摩天大樓的現代美學：形隨機能
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以工業廠房展現現代美學
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包浩斯精神：結合美術與工藝
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包浩斯風格：簡約、品味，現代主義
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初期的包浩斯，像個嬉皮社群
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奠定風格：從直覺到紀律
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目標：可以大量製造的藝術品
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精緻簡約，終於可以大量生產
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包浩斯建築群，就像立體的蒙德里安畫作
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《巴塞隆納椅》，近百年前的設計，風行至今
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第13章 達達主義 一九一六~一九二三 和「美」無關，我只想刺激你思考
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達達需要「一個大家願意買單」的環境
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達達的精神：反社會、反宗教、反藝術
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如果理性帶來戰爭，我寧願荒謬
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隨機法則，這種拼貼也算藝術
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這是真的垃圾？這真的是垃圾？
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和美學無關，我只想刺激你思考
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蒙娜麗莎「她的翹臀真辣」
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第14章 超現實主義達利與驚悚大師們 無意識、夢境怎麼畫？詭異的超現實
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超現實：讓人感覺奇怪詭異的藝術
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文學、戲劇、芭蕾舞劇……為何都在「超現實」？
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誰是「超現實」？布魯東說了算
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超現實最擅長：以聳動的情節，挑戰人心的邪惡
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意識會連結，無意識才能組合不相關物件
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不預設、讓作品「自動」產生
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把夢境真實化
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越日常平凡，越詭異恐怖
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光射攝影：用光作的畫
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女性藝術家到哪去了？
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杜象，讓女性藝術家被看見
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她畫的到底是真實？還是夢境？
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「真實」的興趣，加上「奇特」的想像力
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第15章 抽象表現主義的憂鬱英雄們 記住：古根漢、波洛克、羅斯科
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歐洲超現實主義遇到紐約畫派
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無法駕馭的情緒，只能用抽象表現
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越無意識、越即興，越能表現內在的自我
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滴畫技法：把顏料拌入砂子、玻璃和菸蒂，再一起潑灑
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滴畫為何從一百五十美元，變成一億四千萬美元？
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乍看很愉悅，仔細看就開始不安
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「女人」，為什麼是粗俗猙獰的野蠻人？
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單色畫上的「拉鏈」──色域繪畫
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色彩交會時會有朦朧感？這也是藝術家的成名特色
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平面的抽象：把複雜思想簡單呈現
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立體的抽象：把簡單變複雜
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第16章 包洛奇、安迪沃荷、李奇登斯坦 普普藝術「不需要像藝術」
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英國愛丁堡的普普藝術種子
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這次的拼貼重點是消費文化
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普普精神：藝術無高低之分
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日常生活充滿創作素材
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畫作全白，請欣賞光影、人影與塵埃
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抽象表現很冰冷，大眾文化有溫度
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可口可樂瓶和商標，也是創作素材
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流行的兩種解讀：是老梗，也是經典
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遠看都一樣，近看每一個都有差異
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成名的代價：失去自我認同
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好生意就是好藝術
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從漫畫發展出來的點描畫
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不能穿的衣服、不能吃的蛋糕，搶著買？
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「不需要看起來像藝術，才能成為藝術」
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第17章 觀念藝術、弗拉克斯、貧窮主義、行為藝術 一九五二~ 怎樣的觀念藝術算是好作品？
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沒聲音的曲子，要你聽見更多
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連聲音、氣味和觀眾，都拿來創作
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丟掉畫架，裸女身體當筆刷
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藉由「移除元素」而不是「增加元素」完成作品
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貧窮藝術，就看你有沒有地方擺
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對死兔子說話？能刺激你的感官，就是好作品
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地景藝術：以戶外自然環境彰顯訴求
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方塊舞：「演出」人性
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公然拿槍路上散步，紀錄片都是假的！
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第18章 極簡主義 看到什麼就是什麼 磚頭就是磚頭，喜不喜歡自己決定
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不加工、不上色，看到什麼就是什麼
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《無題》怎麼欣賞？觀眾自己想
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最不凸顯藝術家內在的藝術
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地板雕塑？這不是腳踏墊嗎？
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雕塑品只能垂直欣賞嗎？水平呢？
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它就是你看到的，此外什麼也不是
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第19章 後現代主義 一九七○～一九八九 影射、嘲諷，表象輕鬆寓意厚重
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你看到的表象，與寓意通常相反
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常用攝影作品討論認同問題
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解讀後現代藝術，就像解謎推理
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「為了搞怪而搞怪」？後現代沒這麼簡單
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以商業宣傳手法，質疑商業的洗腦邏輯
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看起來隨意，其實是精準執行
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第20章 創業主義 一九九九~ 是反叛？是媚俗？我兩者兼顧
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經驗式藝術？
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這「藝術」……算什麼「主義」？
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藝術家懂了行銷之後……
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大是大非太遙遠，個人生存最重要
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當藝術家找上廣告公司
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「展不驚人死不休」
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經紀人與藝術家，共生共榮
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名家經手，藝術品價值馬上漲十倍
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一個自慰公仔，為什麼能以四十億元售出？
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把自己打造成名人，更快致富
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當代作品通常不帶政治意涵，他是唯一例外
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想大聲反對體制，就不能等官方授權
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塗鴉：大眾喜愛的非法作品
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- 附錄 各流派大師藝術主張一覽表
- 出版地 ： 臺灣
- 語言 ： 繁體中文
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