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本书试图融合几种视野,将当代艺术的影响、表演的突出地位,与更传统的戏剧影视表演(尤其是斯坦尼斯拉夫斯基体系)的问题结合起来,并参照当代思想演进中对“主体/他者”“人之死”等问题的讨论,重新思考当代表演艺术的起源与它作为“人学”的可能性。
- 版权信息
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导 言
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上篇 当代表演艺术的概念辨析
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下篇 当代表演艺术起源于文化交流和碰撞
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第一章 人物关系:“朝向他者的无尽冒险”
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交流对象:角色还是演员
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没有交流,只有对白
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为何交流欲望无法达成
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自我和他我的虚假交流
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处于动态的共识
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第二章 表演性身体:反情节的绵延时间
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当情节作为表演的主体
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知悉差异下的线性观演时间
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被表演的时间与表演时间
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仪式表演:启示与困境
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丑角的复活:重估小丑表演
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对抗“化身”的两种方式:脸谱与间离
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身体性与表演的文本
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第三章 语言游戏:“改变语言的功能和地位”
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规训与反诘
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筋疲力尽的语言
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“环境戏剧”的语音
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聆听大于言说:从“认识自我”到“关心自己”
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重回身体的语言
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第四章 差异语境:反本质主义的表演实践
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从国别操演到性别操演
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大众文化心理:从解疆域化到幻想的瘟疫
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“效果得到了保证”?
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镜像和褶皱
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第五章 表演艺术的“排练”和“训练”
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游戏训练与安全感
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心理线的排练和训练之可能性
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对行动排练法和表演焦点的反思
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对行动排练法和观察生活练习的反思
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解放天性与从自我出发
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注意力—行动训练
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“感染”与表演艺术的排练
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- 参考文献
- 正在发生:解构“看与被看”的表演(代后记)
- 出版地 : 中國大陸
- 語言 : 簡體中文
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