19世紀新古典主義著名畫家安格爾

身處法國最動盪的時期，歷經法國大革命到二月革命，政體如跑馬燈更迭交替，藝術領域亦同，浪漫主義、現實主義、色彩主義群起並立，安格爾成為其中的清流，與之抗衡只為追求古典主義，復刻文藝復興。

「世界上只有一種藝術，那就是永恆的美與自然。純潔和自然的美不需要別出心裁，只要是美的，就足夠了。自然之美是永恆的，偉大的、美的創作是不朽的，任何與之背道而馳的人注定將以失敗告終。」──安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）

他筆下的人物擁有岩石般清晰的輪廓，卻又如綢緞般柔和；他使用最樸素的色彩，卻讓畫面擁有最深遠的意蘊。他的畫如同雄偉的建築，在大地上穩穩地屹立不倒。

▎路易十三的宣誓（Louis XIII de la prestation de serment）

聖母懷抱聖子，神情安詳地坐在雲端，注視著座下跪拜的路易十三；路易十三面向舉著誓言的兩位小天使，高高舉起皇冠和權杖，將法蘭西王國託付給聖母。

畫面堆砌了大量文藝復興時期的繪畫元素，採用了傳統的學院派畫法，不再使用以前誇張、變形的表達方式，他著意刻畫聖母的形象，在其中融入了自己獨到的表現，這幅畫使安格爾重獲主流認可，被譽為「拉斐爾再世」。

▎〈荷馬禮贊〉（Apotheosis of Homer）

勝利女神將象徵榮譽的桂冠戴在了詩人荷馬的頭上，身邊簇擁著一群非凡的天才，將荷馬視為藝術的根源，以崇敬的心情藉此作品展現對畫中人物對時代的貢獻。

畫作為宏大的天頂畫，重現〈雅典學院〉（The School of Athens）的布局 致敬他的偶像拉斐爾，藉荷馬的形象將拉斐爾推至藝術史上更為崇高的地位。

▎〈大宮女〉（La Grand Odalisque）

全裸的大宮女柔若無骨的斜靠在橫貫畫面的天鵝絨椅墊上，在華麗帷幕的襯托下一切是如此的典雅迷人，呈現強烈的東方情調的土耳其內宮生活，為了強調身軀的優美曲線，畫出了多餘的三節脊椎，不合乎常理卻也不突兀，形成流暢的整體美感。

拉斐爾說：「繪畫需要撇開絕對的準確性，藝術的生動就無從談起。似是而非等同於虛偽！追求準確的表現和完美的風格，不要惋惜為此付出的時間和精力。」

他擅長人體素描，卻不在意肌肉解剖知識，過分強調真實，會使藝術形象庸俗化，有損於素描的純潔，誇張的表現在於強調美的因素。

▎〈洛哲營救安吉莉卡〉（Angelica saved by Ruggiero）

安吉莉卡作為海神的祭品被困在洶湧風浪中矗立著的岩石上，身著鎧甲的騎士架著坐騎舉著長茅在千鈞一髮之際刺殺神獸，畫中人物表情平靜莊重，符合古典主義重理性重類型及其追求的意境。

安格爾追求古典藝術的美感，不惜破壞原本的真實性，從自身感感悟的美出發，繪製自己眼中認為的美，注重營造畫面形象的莊重與典雅，具戲劇張力的構圖及柔美的姿態的強烈對比，優美卻違背自然。

▎〈泉〉 （The Source）
膚若凝脂的少女拿著壺罐讓水涓涓流下，柔緩的身體曲線與粗礪的岩石，彷彿呈現生命與自然之美，刻畫著少女的裸體，也呈現出對大自然與美的敬意。

1856年〈泉〉的誕生標誌著安格爾的創作巔峰，少女柔和勻稱的身姿、安詳平靜的面容，單純而簡潔的畫面，堪稱西方描繪人體的典範，古典理想與現實少女之美的組合。

★本書特色：安格爾是新古典主義最後一位接班人，師從大衛，遠赴羅馬為追求拉斐爾及復刻文藝復興，年少成名，卻因畫風與當代藝術理念不合而飽受批評，擁有非凡的繪畫技巧，創作出無數華麗的作品，卻被詬病空有美感，失真且缺乏靈魂，但他堅持走自己的路，最終極富盛名，為世人所推崇。