★ 本書榮獲國藝會創作補助，是一部探討多元的身分、語言、記憶和性別的作品。
★ 與生母離別，向爸媽出櫃，透過反覆碰撞和溫柔包容的成長傷痛，重新定義自我。
★ 「包廂黑」、「檳榔綠」兩翻雙書封設計，內外兼具，從KTV包廂翻面檳榔攤，一秒反串／反穿。


來自池上的原住民作家，聆聽「山地」說話；
有時孩子有時女子，在長大與長不大之間「珊蒂化」，
關於身分與身體，五彩斑斕又笑中帶淚的書寫。

　　馬翊航是近年來令人驚豔的原住民作家，來自臺東池上卑南族的他，文字敏感立體，張亦絢稱「他寫酒醉時是『耳裡楓紅層層』，隔著車窗見物『有一種礦物感』，外婆皮膚薄如『乾蒜皮』，某個影像畫面『光線讓物件有著髮絲般的刺眼邊緣』」，令人讀了神經會如電到般快感林立。但造就敏感的不只感官與修辭，也來自書面語與口說語的游動，記憶的樂園與險境。
《山地話／珊蒂化》的諧音，如鏡子相互映照。「山地話」是一個「不正確」的詞，也回返帶動記憶的形狀，是關於身分、空間、家族、書寫的重重探問；「珊蒂化」則以陰柔聲音與姿態，反問標籤貼在哪裡？藏著什麼？也與體內種種親愛、殘餘、騷動與失去對話。書中有「是」與「不是」的反串，失能與可能的照明，不那麼整齊的身體與身分。在分輯「自己的籬笆」中透視日常的恐怖，發燒的記憶與鬼魂；「如果我是鳳飛飛，哥哥你一定會要我」，唱出歌聲與離合的記憶，也是真情比酒濃的挫敗；「山地話」裡面沒有母語教學，可能是「山地」在對他說話，無論是否真的說出來；「不懂要問」是許多不懂的事，以及他人教他的事；「珊蒂化」裡有女子、櫃子、鏡子與小孩子，從這裡到那裡，長大或者長不大——可能就是女型的意義。
本書以作者歷經家人聚散的成長剖面、離鄉背井的路徑、風景及閱讀軌跡，在家族、學校和小鎮的危機中繞路運轉。甚或從唱片、蝸牛等微小物事，目擊被身分和性別禁錮的劇場。那些上不了舞臺、豔麗或哀傷的原住民、男孩、女人與同志，從馬翊航的文字具象化為真實的面孔，豔光四射地提槍擊發。

張亦絢 專文導讀
巴代、王盛弘、李屏瑤、周志文、孫大川、陳柏煜、陳栢青、黃崇凱、楊富閔、葉佳怡、鍾旻瑞、顏訥、騷夏、財哥專業檳榔攤 驚豔推薦

這是一個二十ㄧ世紀臺灣文學工作者的身世溫柔揭祕，編織他的元素既有楊牧或巴代等大家，也有唱山地情歌的林玉英 ; 有部落髮廊裡的《中國童話故事》，也有「很能轉述部落酷兒性」的新一代作者Apyang。——張亦絢

精準無華的文字，敘述迷離少年之所遇，讀著讀著，有時也讓我驚頓或迷離起來。
——周志文

馬翊航將標籤（原住民陰柔男同志）穿成裝飾，這些「是其所不是」的故事，多半苦中作樂，邊笑邊被眼淚鼻涕嗆到。
——陳柏煜

海綿寶寶需要珊蒂，我們需要珊蒂化，透過玻璃罩或是夢幻泡泡，是水還能被看透，世界越是搖晃，越是澄清了。
——陳栢青

讀馬翊航這本散文，時常讓我有著跨上他記憶馬背，跟著一起出航的錯覺。
——黃崇凱

這本書其實是小馬的Podcast，思考書面語與口說語之間的種種奧義。
——楊富閔

小馬的散文是沒有要治癒的治癒，是釀過的恐懼，是每個人反覆回家的夜行車程。
——葉佳怡

馬翊航的散文便是在不斷回返的步伐間，細緻地向我們呈現回憶之光在牆上的投影。
——鍾旻瑞

他的語言是在數字鍵盤之外的＊與＃，我們曖昧撥打，感覺清純，也感覺色情。
——顏訥