一個黑色方塊、一張白色畫布、一片藍色顏料……
為何是現代藝術的傑作？
藝術市場第一本單色畫專論，了解單色畫的首選之作！
什麼是單色畫？其脈絡究竟從何而來？
為什麼單色畫看起來如此簡單卻難以理解？
單色畫與禪宗、道家哲學等形而上學的關聯是什麼？
評論家如何詮釋單色作品、觀眾又如何看待單色畫？
從20世紀開始，極簡風格的單色畫風靡全世界，卻很少人認真爬梳單色畫的脈絡與發展。為什麼單色作品既受推崇，卻又備受輕蔑？是什麼原因驅使藝術家創作此類作品？單色畫具有高度的曖昧性，有人認為它絕對的純粹極簡、也有人覺得這是故作姿態唬弄人的「國王的新衣」。事實證明，單色畫在今日仍受到極大的推崇與追捧。作者試圖從歷史脈絡、繪畫的材質、形式（物質性）、精神性、哲學性等方面論證單色畫，希望給予讀者多方面對單色畫的認知與理解。
書中並深入分析俄國藝術家馬列維奇（Kazimir Malevich）《黑色廣場》（1915），法國藝術家克萊因（Yves Klein）的「克萊因藍」，當代藝術家羅斯科（Mark Rothko）、紐曼（Barnet Newman）、封塔納（Lucio Fontana）等藝術家的單色畫作品。探討低限藝術如何成為一個國際脈絡底下複雜交織的藝術與文化風格。