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戲曲，它是經過了遠古時期先民對於大自然的萬物神力崇拜、緬懷先人的祭祀文化、以及歌詠救世英雄事蹟過程的儀式性活動，更吸取了歷代民間的歌舞、說唱表演藝術和滑稽戲等各種不同演出形式，經過長期的有機搭配組合及實務演出之經驗，把中國的祭祀文化儀式、民俗生活歌舞，透過了文學、說唱、雜技等表演的型態，將中國人文化中的歌、舞、詩、畫融合為一，逐漸達到彼此間在藝術呈現形式上的和諧，成為世界上表演型態最為特殊的表演藝術。 而戲曲自形成開始，外在形體的形塑裝扮-服裝與表演部分，是有著如魚水之間無法分離的關係。因此，戲曲服裝除了
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第一章 戲曲服裝之形成與發展
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第一節 古代戲劇服裝的原始型態
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一、先秦‧歌舞
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二、漢代‧百戲散樂
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三、唐代‧歌舞參軍
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四、宋代‧雜劇
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第二節 戲曲成熟期對服裝定型的影響
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一、宋‧南戲
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二、元‧雜劇
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三、明清‧傳奇
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第三節 戲曲服裝藝術的類型化
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一、服裝類型化的基本原則
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二、類型化的服裝管理
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第二章 戲曲服裝之藝術特徵
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第一節 色彩紋飾的象徵意義
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一、色彩的歷史意義
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二、紋飾的歷史演進
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第二節 服裝與劇作角色之關聯
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一、身分背景的顯示
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二、個性心理的呈現
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第三節 服裝對於戲曲整體形象的塑造
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一、象徵意義
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二、誇張的人物塑造
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第三章 戲曲服裝對表演之功能性
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第一節 表演程式化的穿著處理
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一、角色的需要
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二、象徵性裝扮
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第二節 肢體性的輔助表演作用
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一、舞蹈性質的運用
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二、輔助性裝扮的運用
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第三節 心理性延伸的表演作用
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一、水袖的運用
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二、甩髮的運用
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三、翎子的運用
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四、髯口的運用
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第四章 傳統戲曲服裝的美學價值
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第一節 從繪畫、工藝與舞臺藝術的基礎看美學價值
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一、傳統繪畫的美學影響
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二、工藝美學的影響
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三、立體的舞臺視覺藝術
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第二節 從表演藝術看戲曲服裝的美學價值
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一、程式化的裝扮美學
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二、舞動的表演美學
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三、裝飾藝術的美學
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第五章 戲曲服裝與現代戲曲創作的調和
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第一節 戲曲服裝的破立與轉化
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一、重於個人藝術的傳統方式
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二、光影交錯的現代方式
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第二節 嚴謹規範與自由創造的藝術原則
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一、傳統舞臺的實與虛
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二、藝術手段的留與捨
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三、舞臺視覺效果的創造
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- 結論
- 附錄
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