「舒曼年」閱讀舒曼右手為文、左手寫樂------解讀舒曼的音樂密碼
　　舒曼是自學而成的天才型音樂家，畢生為音樂奮鬥、努力　　但命運之神似乎不怎麼照顧他　　在他創作顛峰之際，竟因精神崩潰而中止了音樂之路　　而天才與瘋狂，似乎正足以說明他的音樂：天使之音與魔鬼之樂。
　　今年是舒曼誕生200年紀念年　　本書選取 100 首舒曼最具代表性的作品　　涵括民謠小品、舞曲、聲樂曲、器樂曲、協奏曲、交響曲等　　展現舒曼的所有創作元素，也顯示了他的整個創作歷程　　經由曲目的解說引導，讀者可以輕鬆地進入舒曼的創作世界
　　本書選取了 100 首舒曼最具代表性的作品，分別代表了他各個時期的創作風格。
　　例如：作品編號Op.6的《大衛聯盟舞曲》是舒曼早期的樂曲，為其創作中最能吐露他內心世界，把他情緒擺盪和分裂性格紀錄得最翔實的一部作品，日後他的精神分裂，甚至也可以在此作中嗅到一點痕跡。此曲的構成，一開始舒曼就很自覺地知道自己要呈現極端對立的性格，因此在寫作上是毫不掩飾，這樣的作法被當時的人視為一種濱臨瘋狂的性格。也因為在當時還沒有人寫出這樣不管調性、節奏和曲趣前後對比都這麼大的組曲，所已頗引人注意。
　　另如：作品編號Op.16的《克萊斯勒魂》，是他鋼琴獨奏作品中的偉大代表作。舒曼在一八三九年時曾經回顧自己從作品十五到二十的作品，他自承，裡頭他最喜歡的就是《克萊斯勒魂》一曲。此曲是舒曼所有作品中樂思最跳動不羈，宛如神來之筆的作品。此曲中經常出現不可預期的樂想，在音樂史上堪稱一絕，即使思想如舒曼這般非線性的人，終生也沒有再寫出這麼超脫的作品了。
　　還有：作品編號Op.97的《降Ｅ大調第三號交響曲》，與他的另三首交響曲，至今都是德奧交響曲目中的核心作品。雖然自浪漫派以來，對於舒曼配器法的疑問一直不減，甚至有包括馬勒在內等後世作曲家，對於舒曼交響曲或協奏曲的配器感到不滿意，而逕行加以重新配器的處理，但是，基本上這套曲目是德國管弦樂團技術和美學的重要依賴，也是德國人的驕傲，勢必會永遠被歌頌的。而在這四首交響曲中，又以第三號交響曲「萊茵」在舒曼生命中佔有最具代表性的地位。
　　可以說，這一百首作品具現了舒曼的所有創作元素，也顯示了他的整個創作歷程，經由曲目的解說引導，讀者可以輕鬆地進入舒曼的創作世界。