「日本畫得放大看！才能看出濃縮於真跡中的高超畫技，
彌補人類低落的凝視能力。」——高畑勳

28位日本國寶級畫家，近40件經典傳世收藏
吉卜力工作室創始人、日本動畫界殿堂級人物
31堂美術課，帶你漫遊1200年日本美術史

　　本書為高畑勳在吉卜力動畫發行月刊《熱風》上所連載的觀畫筆記。自2003年起，他以一篇一畫作的形式，從東西方繪畫、雕塑洋洋灑灑談到二十世紀當代藝術與動畫藝術，他的文字如毫不設限的流水，引領讀者徜徉在視覺的愉悅之中。

　　✮回顧傳統的日本畫，毛筆與墨水便能完整掌握日本的大自然。
　　✮日本畫的一大特徵是就算利用線條，也要盡力捕捉轉瞬即逝的「當下」。
　　✮相較於和服，漆器更能顯示黑暗中的景色。但和服卻能掌握速度與風。
　　✮屏風與紙門等多數的江戶繪畫不僅是畫作，也是充滿「裝飾與玩心」的生活用品。

　　本書中，高畑勳精心評論的皆是日本美術史上的殿堂級瑰寶。作者率先從日本四大國寶繪卷展開巡禮，穿越平安、室町、鎌倉、桃山、江戶時代，逐一品味時間跨度長達逾千年歷史、優雅爭鳴的藝術名作，同時發掘當代細膩寫實的繪畫與動畫傑作。

　　◎古代女性的「追劇」就是邊吃點心邊觀賞繪卷中的情愛故事？
　　◎　一幅「畫得不算好」的線描肖像畫卻成了日本國寶？
　　◎雪舟的蒼涼水墨冬景竟被藝評家比喻為蒙特里安？
　　◎為何孩童玩陀螺的景象是研究日本中世史的珍貴史料？
　　◎繪有信長的安土城、秀吉的大阪城紙門畫的神祕天才畫師是誰？
　　◎德川家康為何要人畫下他吃下唯一一場敗仗、好不容易撿回一條命後恐懼又狼狽的模樣？
　　◎《螢火蟲之墓》的經典場景深受某件漆繪名作影響？

　　作者以其深厚的藝術根柢和文化底蘊，和獨有的動畫導演視角，解讀畫作重要細節，從平安的繪卷、雪舟的水墨、狩野派的屏風畫，探幽宗達、光琳的造型藝術和北齋、廣重的浮世繪，以至東山魁夷、香月泰男等藝術史上的大師，引領讀者優游一千兩百年悠久璀璨的日本美術史。

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　　────常盤光長　《伴大納言繪卷》上卷之仰望應天門火災的人群
　　優秀的連續型繪卷能夠將繪卷逐漸攤開的趣味之處發揮到最大極限。隨著地點移動與時間流逝，巧妙呈現故事情節，帶來觀賞電影或動畫般的興奮刺激。

　　────東山魁夷　《樹根》
　　當我思考哪些日本畫家曾描繪出樹木偉大的一面，最後得出的是只有東山魁夷一人。

　　────熊谷守一　《初更之月》
　　日本文化的一大特徵是圖樣以線條與色塊所構成。從始於平安時代的大和繪、浮世繪、漫畫到賽璐珞動畫，一路傳承至今。其實別說日本畫了，連明治時代之後的現代日本西畫家作品也不能忽略這項傳統。當變形、平面化與線描成為西畫一大潮流之際，日本早已擁有能瞬間熟練這些技法的背景。

　　────男鹿和雄　《鼠天》插畫
　　吉卜力動畫的魅力之一是背景美術，觀眾一邊觀看自然溫馨的故事，同時從中感受到故事中遞嬗的時間﹑氣候與四季。這套背景美術的核心人物便是男鹿和雄。要想讓讀者身歷其境，無法單憑一幅畫辦到，正因為作者是優秀的美術導演才做得到。

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