寫實主義先驅╳最受歡迎的近代畫家
他筆下的人物樸實而動人，
在一片情慾流動的藝術環境中，他退居巴爾比宗，
將農村秋收的景象描繪得詩情畫意，真實呈現農民們生活的苦難。
他是大家最熟悉的藝術大師──法蘭索瓦・米勒！

「他似乎是屬於另一個時代、另一個民族、有著不同思維的人。他在法國藝術中是獨一無二的，而且幾乎像是一個外國人。他同等地被他的崇拜者和誹謗者所誤解。」──羅曼・羅蘭（Romain Rolland）

▎〈簸穀的人〉（The Winnower）
農夫拿著簸箕用力搖晃的身影，也將米勒顛進沙龍展。
臉部被陰影遮住的簸穀者，象徵著默默耕耘，辛勤勞動，既無名又沒有地位的所有農夫。

1848年在法國爆發的「二月革命」，工人們的奮起抗爭，觸動了米勒的神經，首度以農人為主題並被官方選入在沙龍成功展出的畫作，成為現實主義繪畫史上具有開啟性的畫作。

▎〈拾穗〉（The Gleaners）
猶如莊重的石碑一樣排列在廣闊無邊的原野上的三位農婦，在剛剛收割完的這片暗濁色的麥田裡，點點金黃色在畫中明亮卻少之又少的麥穗，昭示著農婦付出與收穫不成正比，彎下的背上乘載的重量，厚實且心安。

初見米勒在畫中運用寫實主義的的技法，三位處於艱難狀態下的工作的農婦形象，營造出威嚴莊重的氣氛，美感自於米勒那簡潔而又富有節奏感的輪廓勾勒，以及雕塑式的圓實造型。

▎〈晚禱〉（The Angelus）
沒有看見鐘的影子，卻彷彿聽到遠處教堂傳來的鐘聲與虔誠的禱告聲。
身為虔誠的基督徒，畫作中時常漫布的濃厚的宗教意味，是屬於米勒的獨有韻味，落日餘暉下，靜謐沉寂的大地和屏息靜默的夫妻融為一體，無限虔誠的神態與靜謐的力量，讓虔誠的心聲充滿了整個空間。

▎〈牧羊女與羊群〉（Shepherdess with her Flock）
高高的地平線，平坦而遼闊的草原，熙熙攘攘的羊群，一位年輕的牧羊女獨自佇立，身上披著厚重的毛氈，背對著羊群，逆著彩霞的光，獨自編織著手上的毛衣。她微躬的體態與專注的神情，猶如禱告般虔誠。

1864年的沙龍展公開展出，首次獲得佳評如潮的畫作，被權威藝評家高帝耶（Théophile Gautier）稱讚它是「一幅完美的畫」，承襲的一貫具有宗教氛圍感的祥和靜謐，一望無際的曠野與淡淡的愁緒令人喟嘆。

▎〈春〉（Spring）
繽紛的色彩，嫩綠的森林、新綠的小草、深綠的大樹、金黃的陽光，遠處的彩虹，構成了層次分明、色彩斑斕的圖景，詩情畫意，春意盎然，感受到無限生機。

米勒晚年四季作品中的一幅，他大多將對自然的理念寄託在農民身上，這是少見的正面接近自然，直接感受到大自然的生命舞台。
受當時畫派影響，追求對「光」和「色」的主觀感受與表達，整幅畫面顯得十分多彩、明亮。
別於以往的現實主義繪畫，用色鮮豔、筆法奔放，充滿神奇力量的田園風光，感受生生不息的生命力。

★本書特色：米勒是一名高貴而不朽的人性畫家，是法國近代史上最為人們愛戴的寫實畫家，他依靠泥土地而生，最後也安然歸於泥土地。身為一名真正的現實主義農民畫家，他永遠不會逝去，他對土地的熱愛、對鄉村田園的留戀、對農民生存狀態的真實自然感悟將永遠留在人類藝術長河中。本書將詳細介紹米勒在土地上感受到無窮生命力的一生。