在2012年開始，作者開始創作短篇小說，並同時書寫小說的「對白文本」。嘗試去探索「故事」與「對白」中，時空間隙的差異能拼湊出更有機的故事形態，鼓勵讀者創造更多元與想像性的閱讀經驗。這也正是演員身分的作者最感興趣的範疇。在戲劇裡面，公認俄國小說及劇作家契科夫的劇本最難處理，因為所有重要的動機都藏在潛台詞中，而作者近年閱讀大量契科夫的短篇小說，發現小說裡刻畫人物心理狀態的部分正是他劇中角色的解密之處，因此興起：小說與對白文本相呼應的創作概念。再者，作者有感於台灣普遍讀者對於「劇本」的閱讀經驗非常稀少，同時也希望能夠藉由短篇故事延伸出的片段「對白文本」，來降低讀者對於劇本閱讀的心理門檻，並舉辦小說故事的「讀本分享會」進一步引導讀者，希望能透過多元化的方式，慢慢擴展大眾對閱讀劇本的普及性，同時更豐富單一的閱讀經驗。

在小說題材裡，作者書寫記憶裡關於「失去」的多種面貌。我們的人生從第一個「失去」（離開子宮）到「擁有」（進入這個世界）開始，一生的情感、個性、價值觀、感受力等，將全都在一次次失去擁有、擁有失去中被層層建構。於是作者利用自身童年與世界多處的城市記憶，書寫不同年齡面對「失去」的過程。在〈用走的去跳舞〉中，童真是色彩斑駁通往未來的任意門，美麗夢幻成了一個破折號。曾念過六年全體住宿的女校的特殊經驗，也在作品裡留下很深的痕跡。在〈下了七天的雨〉中，描寫女校裡浪漫靜好的氛圍中別離導致的情感切割，映襯出屬於女學生間特殊純度的感情；〈小指湖〉刻畫理想和現實的錯置下，愛情磨損所導致的心靈隔閡，流露出一份讓讀者似曾相似疏離的孤獨氛圍。〈二〉釋放療癒溫暖的力量，從親情為基底，刻劃命運的雙面性，手法細緻含蓄卻後座力十足；〈三月二十三，我在桂花巷〉書寫情感中性別關係的限制，用記憶書寫愛情，利用電影分鏡的概念，讓不同時空軸交雜出現，看似無邏輯的安排其實都是精心營造。故事陰鬱的氣味底下慢慢散出一股溫暖的詩意，現實和記憶虛實交融，帶著唯美和偏鋒的色彩。

作者喜歡集中描寫單一時間點下的人物狀態，探索「時間」元素影響人物心態與故事發展的可能性。在〈再見，再見〉的對白文本裡，對話上刻意的留白，呼應故事底層強大的情感餘韻，彷彿邀請讀者自行填補間隙，製造一場屬於自己的填色遊戲；〈加州天很藍〉更是情緒和情感高度集中的表現，內心獨白與外在情境的對比，一張一緊，殘酷收尾。

作者多元化的文字對應了這個充滿可能性的多元時代，若要拓展文學讀者群，便需要創新的方式與突破。作者利用「演員與作家」雙棲的特殊身分，在戲劇、文學裡面開展一條渠道，並以「小說、對白文本、表演紀錄」三重不同形式的書寫方式呈現效果。在鼓勵表演和文學界別的跨域發展之中，探索文學與展演更多的可能性，同時擴展社區閱讀風氣。

就如書名「用走的去跳舞」象徵一種跨越。其中依然存有一些戰戰兢兢的羞澀，卻掩蓋不了一股流動的溫度，如同整部作品與作者的狀態，渴望在現有市場裡，注入一股最純粹的原始動力。