
0人評分過此書
1950年代荒謬主義大肆破壞西方戲劇的語言及結構,繼起的劇作家不得不在語言的廢墟中摸索,重起爐灶。20世紀中葉迄今,歐陸編劇的新方向何在?新視野為何?新的編劇策略有哪些?導演面對突破傳統窠臼之作,該如何是好?
本書以八位劇作家為例,試圖回答這些問題,他們是:探索意識幽微波動的莎侯特,解剖中產階級生活百態的波透.史特勞斯,凸顯劇白音樂結構的戈爾德思,行文如詩歌的拉高斯,再創語言原始悸動的丹尼斯,重現口語能量的米尼亞納,驚世駭俗的許瓦布,交織複聲合調的維納韋爾。
本書以八位劇作家為例,試圖回答這些問題,他們是:探索意識幽微波動的莎侯特,解剖中產階級生活百態的波透.史特勞斯,凸顯劇白音樂結構的戈爾德思,行文如詩歌的拉高斯,再創語言原始悸動的丹尼斯,重現口語能量的米尼亞納,驚世駭俗的許瓦布,交織複聲合調的維納韋爾。
- 劇場手邊書系列總序◎耿一偉
- 以言為上:歐陸編劇大勢
- 探索意識幽微的波動:娜塔莉‧莎侯特之劇作與演出
- 再會又是重逢的開始:史特勞斯《再會三部曲》的一體演出
- 戈爾德思重見天日的《遺產》
- 凸顯具白之音樂性:戈爾德思之《夜晚就在森林前面》
- 孑然面對生命的終點:拉高斯如詩的天鵝之歌
- 再創語言原始的悸動:丹尼斯的《說一說之歌》
- 盤點曲折的人生:米尼亞納的《盤存》
- 性、麵包、排泄與暴力:許瓦布的戲劇世界
- 一幅立體派畫像:韋納韋爾《一個女人的肖像》法國首演
- 牯嶺街小劇場簡介
- 出版地 : 臺灣
- 語言 : 繁體中文
評分與評論
請登入後再留言與評分